反窟窿

      真不可思議。

      怎麼可以如此美麗。

　　他沉靜的跪在那，費力的拿起他的伙伴－心愛的Canon AE1，努力想要捕捉起陽光的足跡。

　　一轉眼他從事拍照已經有十五年了。

　　還記得當初踏入這行業，完全沒有預料到有天他真會靠這小玩意起家。

　　「拍照？不是按按快門就好了？」在相機過於普及的年代，大部分的對這技術反而越加不看重。就好像當人人都會寫文章時，作家的頭銜無形間氾濫的很不值錢。

　　『攝影，不是平面的。透過鏡頭的捕捉，由外在去看穿中心思想，從心去了解它的表現價值。』他默默的對著自己相機說，卻沒有勇氣和大眾宣佈。

　　要成為一個與眾不同的人，總是寂寞的。

　　還記得剛學習攝影，他笨拙的與手震對抗。

　　『又失敗了。』他懊惱的看著相片模糊的影像，不曉得這是第幾百張失敗的作品。

　　不是按下快門就好？

　　不是對好焦，找好拍照物一切就沒事？

　　怎麼一下子顏色不對，主角表情沒有光彩，背景過度沉重，平面的一點都呈現不出立體感？

　　他一邊看著實體，一邊翻著手邊的攝影集。

　　那是感動。被真實和完美捕捉技巧的感嘆。

　　套個大家比較常見的學畫來說。初學，總要從畫得像開始。畫上千幅油畫素描，一直練習基本工，直到有天能把實物畫得唯肖唯妙時，「像」才不再是重點。

　　像之後，便是如何不像。要灌輸你自己的理念，讓人不能一眼看穿你所畫的人事物，凝望其中不斷的被你思想滲透，原本驚鴻一瞥卻變成久立長思。

　　他始終抱持著相同的初衷，想在小小的機子發展他的宏圖大業。

　　一年過了。三年飛了。五年流走了。

　　一轉眼，他已經不再是個門外漢，踏入這圈子逐漸成為其中的老手。

　　握著相機的手從抓得好緊到現在輕鬆自如，這是他的生命，每刻擷取的都是生命的焠鍊。

　　「喀！」他按下了快門。小小的蝸牛奮力往上爬，晶瑩剔透的水珠在牠前方閃耀得好不可愛。綠葉美的奪目，半透明的殼清澈的讓人一眼看穿，連牠身上細微的紋路都清晰可見。

　　對神所造萬物的讚嘆。他滿是驚喜。